Э.Ю.Яроменок, научный сотрудник Академии искусств Украины,
член Национального союза художников Украины

Человек издавна стремился к созданию для себя комфортных условий жизни. Это касалось и касается в равной степени и способов, и условий существования. Бoльшую часть жизни современный человек проводит в замкнутом пространстве – здесь он работает, отдыхает. Неудивительно, что в последнее время столь большое внимание уделяется созданию гармоничной среды обитания. Одним из способов осмысления и решения этой проблемы является дизайн интерьера.

Само термин «дизайн» (англ. чертёж, рисунок, проект) появился в ХХ веке, но создание наиболее удобных жизненных пространств – будь то жилище и его наполнение или облагораживание окружающей природы – начинается с давних времён. Великие культуры древности дают тому немало примеров. Древний Египет, Античные Греция и Рим, Индия, Китай – перечень мог бы быть достаточно большим, но в нашу задачу входит осознание прежде всего как сов-ременного состояния, так и способов создания условий жизни, наиболее приемлемых для комфортного существования.

«Дизайн – творческая деятельность, целью которой является формирование гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека». Такое определение, которым пользуется весь мир, было принято на заседании Генеральной ассамблеи Международного совета организаций индустриального дизайна (ИКСИД) в 1969 году в Лондоне. Поэтому не случайно широко используется понятие «дизайнсреды», то есть всего того, что окружает нас в повседневной жизни. Составной частью понятия является и дизайн интерьера.

Поэтому составными частями и этой разновидности дизайна являются и эстетика, и эргономика в неразрывном единстве. Но дизайн интерьера имеет и экономическую целесообразность. Заказчик имеет возможность не только увидеть будущий интерьер, но и внести свои коррективы, проявить в содружестве с дизайнером свои творческие способности и вuдение итога реализации проекта. Хрестоматийный пример такого подхода – дом блистательного дизайнера одежды и тканей Каролины Хереры (это она в своё время подарила миру ткань с рисунком «в горошек»), дизайн которого создавался в содружестве с профессионалом в этой области Робертом Метцером.

Многие специалисты справедливо считают, что в интерьере конца ХХ – начала ХХІ века основной чертой является стилизация. То есть выделение в объёме, цвете и свете – «трёх китах», на которыхстоит дизайн интерьера - главного, существенного акцента и организация с помощью этого внутреннего пространства строения. Начавшись во многом благодаря увлечению японским минимализмоми рациональностью (не случайно современную интерпретацию такого подхода одними из первых стали использовать именно практичные американцы), эта методика достаточно быстро приобрела популярность. Подтверждение этому находим как в коммерческих, так и в приватных интерьерах. Так, в офисном центре Horizon office towers, огромном шпилевидном здании, возвышающемся в Киеве на Печерске, в интерьерах использованы именно минималистические приёмы. Это и простая, и рациональная конфигурация помещений, и одноцветная окраска стен спокойными пастельными тонами, подбор аксессуаров и многое другое. Типичным примером использования минимализма в интерьерах приватного назначения может служить построенная в продолжении знаменитых апартаментов для очень состоятельных людей – башен Трампа – башни Дамиани. Особенности этих интерьеров будут рассмотрены ниже.

Для зрителя минимализм удобен – чем меньше объектов, красок, элементов декора, тем более нейтральна его реакция. В рабочем интерьере это помогает сосредоточиться на решении задач, создаёт рабочую обстановку, способствует повышению производительности труда. В приватном даёт возможность изолироваться от огромного количества раздражителей, которыми насыщен окружающий мир, снять напряжение, расслабиться.

Даже в популярных телепередачах, где дизайнер зачастую ограничен палитрой средств (как правило, предоставляемых спонсорами), в интерьере присутствует небольшое количество мебели. Правда, здесь следует заметить, удаление таких крупных предметов, как различного рода шкафов, создаёт серьёзную проблему – куда складывать вещи. Хорошо, если в квартире есть еще гардеробные и кладовые.

В силу названного, минимализм, как, собственно, и любой другой стиль, не является универсальным. Во многом выбор стиля интерера является данью вкусу заказчика и в немалой степени моде. Для дизайнера важно определиться с доминирующими направлениями в современном интерьере, а, кроме уже упомянутого минимализма, их существует достаточно много.

Рассмотрим их в порядке убывания популярности. И начнём, конечно же, с реминесценсий барокко, то есть не самого архитектурного стиля барокко, а именно намёков и интерпретаций. В своё время этот стиль был распространён по всему миру, вбирая в себя местные архитектурные традиции. Таково и украинское барокко - яркая художественная страница нашей отечественной истории, выдающимися и впечатляющими памятниками которого мир любуется до сих пор. Современный вид Софии Киевской, Киево-Печерской Лавры, Кирилловской церкви и ещё многих памятников позволяют увидеть характерные черты этого архитектурного стиля.

Есть такая интересная закономерность – практически всегда, когда в обществе начинается концентрация капитала, появляется большое количество богатых людей, первыми в интерьере появляются черты именно барокко. Удивляться здесь не приходится, потому что, в представлении многих, признаком состоятельности, синонимом дворцовой пышности было и есть золото, лепнина, яркие краски, то есть всё то, что характерно именно для этого архитектурного стиля. С этого начиналось и «украшение» интерьера в хрущёвские времена, современные владельцы традицию возродили. Как считают многие специалисты, каждый из этих заказчиков хотел пожить хотя бы в подобии дворца. И, естественно, интерьер в стиле барокко репрезентативен, он наглядно демонстрирует богатство хозяина. В самом Киеве, да и вокруг него достаточное количество таких интерьеров.

Надо подчеркнуть, что в мировой практике тоже относительно часто обращались к элементам этого стиля, однако делая это, как правило, деликатно используя отдельные элементы, стилизуя их, объединяя с современными чертами интерьера. Прямым отголоском такой интерпретации являются потолочные карнизы с различным декором, обычно белые, в цвет потолка. Они не так резко бросаются в глаза, вместе с тем чётко разделяя две поверхности – стену и потолок. В киевских салонах мебели, тканей, осветитель- ных приборов достаточное количество различных образцов, которые гармонично уживаются с этим стилем.

В современной архитектуре широко распространён стиль хай-тек (high-tech). Для него характерно использование унифицированных элементов и нарочитое подчёркивание технических деталей. Началом стиля считается 1851 год, когда Джозеф Пекстон в Лондоне построил так называемый Хрустальный дворец. Можно вспомнить и уже во второй половине ХХ века построенный в Париже Центр Помпиду. Здесь не только трубы-коммуникации вынесены наружу здания, они ещё и выкрашены в яркие цвета.

К сожалению, уровень знакомства как дизайнеров, так и авторов статей во многих печатных изданиях с особенностями стиля оставляют желать лучшего, и красивым термином хай-тек характеризуют интерьеры далёкие от его образных и технических решений. Зарубежный опыт подсказывает, что хай-тек имеет много общего с минимализмом, потому в интерьерах их сочетание выглядит достаточно гармоничным.

И если вернуться к уже упоминавшимся апартаментам Дамиани, то решения многих из них построены именно на таком сочетании. Полы, например, одноцветные – для наиболее точного восприятия мебели на такой плоскости. Да и количество этой самой мебели определяется из расчёта минимальной необходимости. В декорировании помещений – не просто изделия известных брендов, их задача не раздражать глаз. Всё это обусловлено задачей, стоящей перед подобным интерьером (а грамотный дизайнер с задачи всегда начинает) – давать возможность отдохнуть, расслабиться. То есть, как определяют специалисты, максимально выразить релаксационную функцию.

Есть и ещё сравнительно часто упоминаемый стиль кантри. В первоначальном значении это те особенности жилища (да и, кстати, музыки), которые прослеживаются в штате Тенесси в Соединённых Штатах. «Переехав» через океан, этот стиль в разных частях Европы обогатился местными особенностями. В силу своего происхождения он наиболее созвучен загородным и дачным строениям – простые элементы, обилие дерева, нехитрый бытовой декор. Правда, у нас зачастую собственный «народный» стиль выдают за популярный заморский. Между тем, хоть у этих стилей много схожего, однако есть и свои существенные отличия – прежде всего организация пространства, конструкции опорных элементов, колористика.

Естественно, во все времена были, есть и наверняка будут использоваться элементы хрестоматийных архитектурных стилей – от романского до модерна. Возвращение к ним происходит не в полном заимствовании, а в современной транскрипции, творческом переосмыслении. Примером может служить организация интерьера дома Карла Лагерфельда, некогда подаренного известному кутюрье тогдашним принцем Монако Ренье. Взяв за основу классицизм, хозяин дома для декорирования выделил характерные для стиля архитектурные элементы, но их колористическое решение было явно осовременено. Пастельные тона стали в его интерьере намного более разбелёнными, деталей немного, их предназначение – служить фоном жилого пространства, не выпячиваясь и не узурпируя внимание.

Такая широкая палитра тенденций и приёмов в современном дизайне интерьера требует профессионального, то есть базирующегося на знаниях, подхода. В Соединённых Штатах профессия «дизайнер» определена как не требующая обязательного высшего образования. Думается, такая постановка вопроса выбрана для наиболее полного раскрытия творческого потенциала и индивидуальности авторов проектов. Вместе с тем это совершенно не значит, что дизайном можно заниматься без достаточной базовой основы. Те, кому интересен дизайн интерьера, а особенно тот, кто собирается заниматься этим видом деятельности, должны выбирать и способы получения этой базы.

К сожалению, литературы c наличием полного комплекса необходимых знаний встречать не доводилось. Переводные издания, в частности, американских и немецких авторов скорее маскируют, чем проясняют картину. Чего стоят «рекомендации» в одном из последних изданий, призванном обучать дизайну интерьера: первое, что необходимо для оценки помещения - папка или скоросшиватель для бумаг (далее идут линейка, угольник – с пояснением, для чего они нужны). Издающиеся у нас журналы под известными в мире названиями содержат не только статьи наших авторов, но и примеры творчества почти исключительно наших дизайнеров. Для примера приведу немецкое издание «Wohn Idee» (в русском варианте «Идеи вашего дома»). Опыт дизайнеров России, без сомнения, интересен и полезен, но речь идёт о желании изучать и немецкий опыт. Да и библиотеки, увы, комплектуются далеко не так, как хотелось бы.

Выход из создавшегося положения видится в создании курсов дизайна интерьера, которые могли бы качественно и динамично, постоянно отслеживая все новшества, обучать желающих. Курсы должны содержать всю необходимую палитру – и теоретическую базу, и практические занятия. И в таком единении традиций и постоянного мониторинга достижений современного дизайна действительно может быть воспитан специалист – дизайнер интерьера.